MENTEFACTO: EL VALOR ESTÉTICO

DOCUMENTO: EL VALOR DE LO ESTÉTICO

EL VALOR ESTÉTICO

La Teoría de los Valores comprende tres disciplinas particularmente complejas por su grado extremo de abstracción: La Ética, la Filosofía de la Religión y la Estética.

La Ética: se ocupa de estudiar el obrar humano, la acción buena o mala, virtuosa o viciosa, el bien y el mal, la moralidad o inmoralidad de una conducta.

La Filosofía de la Religión: no se dirige a ninguna religión determinada, sino que considera la posibilidad de la existencia de un Valor supremo que origina y ordena la realidad, incluyendo al hombre y a todo lo creado: Dios. Esta disciplina comprende la fundamentación racional de la concepción de Dios -la "justicia de Dios", en el sentido de "hacer justicia a Dios": la Teodicea (zeós: dios, dike: justicia), y otros temas tales como los valores sagrados y de lo profanos. Sagrado es aquello que participa directamente de las características de lo divino (divino: de Dios). Profano es lo que sólo indirectamente tiene que ver con lo trascendente: es el ámbito de la vida cotidiana, regida por otros valores igualmente legítimos, pero de inferior dignidad: lo político, lo social, lo económico, lo útil.

Finalmente la Estética (aistesis: sentir, percibir) estudia los valores relacionados con la belleza y la fealdad. No se trata de lo que resulta subjetivamente agradable o desagradable para alguien -sobre gustos personales nada puede escribirse- sino de la posibilidad de establecer juicios objetivos de valor estético, a partir de ciertos principios generales que incluyen el orden, la proporción, el equilibrio, la armonía.

En su aplicación práctica, la Estética intenta establecer mediante distintas formas de análisis el valor o disvalor de una producción artística. No siempre lo logra, o al menos no siempre consigue alcanzar un grado elevado de consenso, pero el esfuerzo por comprender en qué consiste la belleza -mucho más importante pero a la vez mucho más inaccesible que el intento de establecer el valor objetivo de una obra determinada- bien vale la pena de ser intentado, y de hecho el ser humano lo viene haciendo desde las más remotas épocas.

El valor de lo estético, está en la apreciación particular de cada persona desde su perspectiva de observar el objeto. La obra compuesta de distintos matices y contrastes en cada uno de sus géneros, lleva consigo la realidad de la época en el cual el artista convierte el espacio y el tiempo en un ambiente perplejo y conmovedor.

Hoy cuando la ciencia y la tecnología están desarrollándose a una velocidad tan sorprendente, quien penetra ante tan maravillosos avances es el valor estético del objeto creado por el hombre al servicio de la sociedad de consumo. No podemos en ningún momento ser ajenos que sin ese elemento esencial como es la estética, no tuviéramos en nuestros hogares, parques, calles, edificios, oficinas y demás sitios de interés la estética como elemento  primordial de su belleza

MI PERFIL: LA PINTURA

LA PINTURA

Es el arte de crear imágenes aplicándole color a una superficie. En una pintura se pueden registrar sucesos, captar un gesto de una persona, contar historias, expresar emociones, ideas y a su vez deleitarnos con su belleza.

La pintura es una manifestación artística que data de hace muchos años. Y “en aquellos tiempos los hombres cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva” E.H. Gombrich.

Hace unos quince mil años, el hombre empezó a dibujar de manera burda bisontes en cuevas, parece absurdo pensar que en aquellos tiempos, cuando el hombre estaba explorando la forma de tallar instrumentos en piedra, se cubría con escasas pieles de animales y se protegiera en cavernas; tuviese algún sentido artístico. Al pintarlos en las paredes captaba no solo la imagen del animal, sino el animal mismo. Era un rito mágico, un conjuro que pondría la caza en sus manos.

Con el paso de los años, el hombre exploro otros tipos de arte, pero con la pintura se ha dado una cierta magia casi religiosa. En el culto a sus muertos se les pintaba el cuerpo con diversos colores.

El objeto artístico y especialmente la pintura debe observarse desde su contenido y su significado. Estos conceptos, necesitan tener conocimientos de composición de la obra, tener un gusto estético y una comprensión del significado del tema.

El primer momento de revisar una pintura se debe evitar buscar una explicación estética o juicios de valor y es muy importante conocer sobre Historia del Arte. Además el espectador debe situarse en el espacio y tiempo en que la obra fue creada.

La pintura fue ensalzada por Lope de Vega en su Laurel de Apolo. Comparándola con la poesía, dándole más valor a la pintura que a su propia actividad:

Bien es verdad que llaman la poesía
Pintura que habla,
Y llaman la pintura poesía muda
Que exceder porfía
lo que la viva voz mostrar procura
Pero para mover la fantasía con más
Velocidad y blandura venciera Homero Apeles,
Porque en suma retrata el alma la divina pluma
                                            Lope de la Vega

Pinturas abstractas:
Su intención no es parecerse a nada, de los que hay en el mundo real, sino que utilizan colores, formas y líneas para expresar, sentimientos, estados de ánimo, o ideas.

Perspectiva:
Es un sistema que se usa para representar un espacio tridimensional sobre una superficie plana. En el mundo real, cuanto más se alejan del espectador los objetos, más pequeños parecen y las líneas paralelas parecen converger. La perspectiva imita este fenómeno. Fue desarrollada durante el renacimiento italiano por: León Battista Albertti (1404-1472) y Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Ilusionismo:
Los artistas emplean métodos como la perspectiva, para crear la ilusión de que los objetos pintados son reales. El sotto in sú que en italiano significa”de abajo hacia arriba”, es una técnica usada para pintar techos y muestra los objetos desde abajo para que parezca encontrarse arriba de la cabeza del espectador.

Punto de fuga:
Es el punto en que las líneas que serían paralelas en la realidad convergen en la distancia sobre la línea del horizonte de la pintura (donde el cielo y la tierra se unen). A medida que las líneas convergentes se desplazan hacia adentro en dirección al punto de fuga, dirigen la mirada del espectador hacia la profundidad imaginaria del cuadro. Al enfocar la diminuta figura que está en el camino, justo debajo del punto de fuga, el espectador cree que casi es posible entrar en el paisaje pintado.

 

FRANCISCO DE GOYA

Es el Precursor del arte moderno.
La obra de Goya es muy amplia y variada, comprende tapices, cuadros, murales, más que 500 retratos grabados, litografías y dibujos. En este artista todo conmueve y sorprende. El cultivo de los más variados géneros, los cambios profundos de sensibilidad, la variedad de recursos técnicos, -oleo, temple, aguafuerte, litografía- impide que se pueda hablar de un solo estilo. La obra de Goya pasa por múltiples facetas, pero hay una característica constante en toda la obra de Goya: la necesidad de expresión. Considera sus obras acabadas cuando se logra ver en ellas, lo que el pintor quiere expresar, aunque a veces tenga que romper con la terminación cuidadosa a la que estaban acostumbrados sus antecesores.                                                    

Pinturas realistas
Algunos artistas pintas aspectos del mundo visible, como personas, paisajes, bodegones con vajillas, frutas y flores, o escenas de la historia, la literatura y la imaginación.

Abstracción Lirica

La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.

El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.

El retrato pintado por Daphne Todd trae de nuevo el tema de la muerte a la pintura. La crudeza no puede ser mayor. Artistas de las latitudes de la pintora, como Damien Hirst o Francis Bacon, y el escultor Ron Mueck llevan mucho tiempo reflejando en sus obras una muerte sin esperanza, en la que el hombre queda reducido a la putrefacción de su cuerpo. La evolución de la carne, los huesos, los aspectos más materiales del proceso de la muerte centran la atención de muchos artistas modernos.

   Rojo

Habla de ti el centro. Allí donde habita la vida y el calor es de donde fluyen las palabras con que se te expresa. Tú nombre no basta. Otros nombres, como el de "sangre", "pasión", "furia", "voluntad", "vida", dicen mejor que tú lo que eres. Nada en lo que estás pasa desapercibido. El ánimo salta, la voluntad se fortalece, el instinto se agudiza, haciendo que todo descienda hacía la profundidad del centro del cuerpo. No eres el ser, sino la existencia. Todo puede ser en algún mundo, pero en éste, el del hombre, has de estar tú para que "sea". Existir es sufrir, y ahí estás tú, desde el nacimiento y muchas veces en la muerte. Nuestro ojo ve en todo lo que vive y muere tú presencia. Si eres diminuto en el espacio blanco, vaticinas una tragedia; si creces ocupando la dimensión grande de un plano blanco, la presión hunde al espectador hasta tener que de salir del centro a través de un "grito". Él es tu voz. De tí se necesita cuando el tédio domina al hombre; volviendo con una punzada en la carne: haciendo recuperar la vida. Si te vas hacía el azul comienzas a morir. El camino hacía el azul supone perderte en la inmesidad de un espacio, en el que la oscuridad termina por ocultarte. Capirotes malbas y violetas anuncian el negro del final del camino. Si te mueves hacía el amarillo, sales del centro buscando una luz. La que encuentras en el naranja y de la que no te has de mover para seguir siendo luz y no claridad. Eres la mayúscula del Amor; el color de Dios en la cruz. El color que estuvo tres días en el azul del sepulcro para después brillar.

              ESTUDIANTE

ROSIRIS ROSA PINEDA BOLAÑO

MENTAFACTO: FILOSOFIA DEL ARTE

FILOSOFIA DEL ARTE

Filosofar significa preguntar, lo que caracteriza a la cultura occidental es la pregunta por el por qué de las cosas. Es una cultura que actúa para conocer, que a diferencia de las otras y en particular de la oriental, quienes saben "conocen" para actuar, es decir, parodian la naturaleza.

He aquí la clave de la búsqueda epistémica, que posteriormente va a caracterizar al pensamiento,  a partir de Platón, de su maestro Sócrates y su discípulo Aristóteles. La búsqueda de lo que queda establecido firme, de lo sustantivo, de lo que "no" cambia. Es de ahí, además, de donde llegará a nacer a partir del Renacimiento y la Modernidad lo que llamamos ciencia dura y tecnología; y es a partir de ahí, y no casualmente, que el Arte cobra la dignidad, que hoy le corresponde. ¿Por qué?. Porque el Arte sigue siendo el último sitio de reunión (la última ágora de la tribu) donde poder expresarnos en libertad, libremente, que es lo que nos caracteriza como seres animales humanos, ser hacedores, hacer brotar como de la nada, esos objetos, espacios que terminan siendo, además de objetos (cosas) sujetos que emiten significados. Sin embargo, para poder abordar el tema Filosofía del Arte, es necesario, comenzar por aclarar varios puntos, para Heidegger la pregunta del por qué de las cosas, es el salto de toda la cultura anterior, supuesta o auténtica de la existencia del hombre. El salto de ese preguntar alcanza, nos dice saltando su propio fundamento y lo constituye saltando, es decir, saliéndose de todo lo que representa la cultura anterior, en la cual el hombre vivía sólo intuitivamente, por decirlo de alguna manera. este salto lo llamamos su origen o salto originario (ur-sprung) de acuerdo con la auténtica significación de la palabra originaria :  instituirse saltando  como su fundamento (la pregunta por el por qué, es el salto, es el origen, es la fundamentación, el inicio de la Filosofía, de la forma de pensar que posteriormente dará origen a la episteme platónica, la contemporaneidad en entredicho, con el salto a la "episteme" contemporánea (si es que la podemos llamar así) denominada postmodernidad, para nosotros, transmodernidad, la cual ya no guarda el sentido original que de episteme se tenía.

MAPA CONCEPTUAL: FILOSOFÍA DEL ARTE

LO ESTETICO

¿QUE ES LO ESTÉTICO?

Es contemplar desde la pureza misma de su existencia una obra o arte; buscando siempre deslumbrar a expresar algo para quien lo contempla. Lo estetico es sublime es muy espiritual.

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se le ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte".

La palabra estética se utiliza para designar la percepción o apreciación de la  belleza y por ende de su opuesto, lo feo. Como ciencia, trata de la teoría fundamental y filosófica del arte. Puede ser también el conjunto de elementos estilísticos que caracterizan un determinado autor o movimiento artístico. Estética puede ser armonía, elegancia y apariencia agradable a la vista que tiene alguien o algo desde el punto de vista de la belleza.

"La actitud estética, o la forma estética de contemplar el mundo, es generalmente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión". Hospers, J.

¿EXISTE ALGUNA RELACIÓN ENTRE EL GUSTO Y EL CONOCIMIENTO?. EN QUE FORMA SE DA, POR QUÉ SE DA, COMO SE DA ENTRE OTROS ELEMENTOS?.

Si existe esa relación y se da a través de los sentidos. Esto se da porque en la medida que observamos cualquir objeto, de inmediato los organos de los sentidos enlazan lo observado con el conocimieto que se tenga sobre ese objeto. Ahora, es importante afirmar que el gusto y el conocimiento a la hora de responder a lo estetico no siempre deben de estar relacionados. Explico: Yo no puedo conocer mucho de opera pero contemplar una obra musical de Bethoven, me inspira relajación física y hasta sublime. Todo esto se da a través de los organos sensoriales.

¿QUÉ QUISO DECIR KANT CUANDO AFIRMÓ: 

"La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"?

Significa que todas las personas tenemos diferentes formas de ver las cosas (llamase objeto)que existen en nuestro alrededor sin importar los interes de los demás. Todo esto está en la mente del hombre. Ahora según Kant, todos este conocimiento es producto de la razón y el pensamiento con las verdades universales.

DISTINTOS ROLES PARA MIRAR LO ESTÉTICO

Para realizar este importante anális, tomo el documento de Friedrich Kainz, sobre la esencia de lo estético.

Se sentaron tres personas al lado de la torre Coltejer de Medellín a descanzar. Una de ella bien vestida con traje fino y corbata que lo hacía ser una persona bien adinerada dijo: Esta torre representa para la capital antioqueña el centro financiero por excelencia. aquí se realizan todo tipo de actividades económicas que representan un caudal de riquezas para Colombia. Otro al escuchar lo dicho por el hombre con apariencia de rico  dijo: Para mi esta torre no representa nada de esto, aquí lo que hay es un despilfarro de dinero, cuando en la comuna 13 de Medellín hay niños, niñas y jovenes que no tienen ni para comer ni para entrar a realizar estudios por su misma situación de miseria en que se encuentran. Esto para mi no me parece importante. El tercer hombre que escuchaba la conversa con apariencia de turista y de vestimenta informal, entro en la conversa y les dijo a los dos que ya habian dado su opinón: Estoy aquí en  este sitio hace aproximadamente dos horas interrumpidas observar la belleza de este edificio. Y cada vez que vengo a Medellín no me siento feliz sin hacer estado centado en este lugar para contemplar la belleza y el paisaje que se dislumbra aquí. ESTO ES MUY BELLO. MUY SUBLIME. ME GUSTA TOMARME UNA FOTO CON EL AL LADO MIO.

ENTREGA DEL TRABAJO FINAL

APORTES DE LOS DEMAS BLOG

http://esteticayamile-yamilebarrosbarrios.blogspot.com/2010/10/la-actitud-estetica.html

EL CONCEPTO DE ESTETICA

La estética aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los objetos artísticos y de éstos con la naturaleza y el hombre.

El término estética deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación, conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofía del arte

Hay que diferenciar, no obstante, a la estética de la filosofía del arte, ya que esta última abarca un ámbito mucho más limitado que la estética, restringiéndose a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. La estética trata el problema de la belleza sin acndameotar su objeto a un campo determinado e incluso trata las relaciones existentes entre el arte y la naturaleza.

El primer filósofo que trató en profundidad un tema desde un punto de vista estético fue Platón (Banquete, República, Hipias Mayor), para el que el arte (techné) era aquella destreza manual o intelectual que requería cierta habilidad y conocimiento a fin de producir algo. Platón divide las artes en dos clases: las artes productivas de objetos reales, sean éstos materiales o naturales, y las artes productivas de imágenes.

La belleza (to kalon) es, en Platón, una idea que se refleja en las cosas. Lo bello es tal porque en él relumbra la idea que lo determina y que nos transporta más allá de la apariencia inmediata. En el "aparecer" de las cosas bellas se da o aparece la idea como idea. Por ello Eros, el Amor, es impulso hacia la belleza porque es un impulso a ser arrancado de la mera apariencia y trascender hacia lo inteligible, utilizando las bellezas parciales como escalones hacia la verdadera sabiduría Cuando hablamos de estética todo aquellos  que encierra lo bello de las cosas ya sea una pintura una obra musical una persona o un lugar  en fin todo lo bello y hermoso que tiene el universo  el cual tiene fundamento cuando el  hombre  contempla verdaderamente el objeto, independientemente de la relación que tenga con su vida, es decir que lo visto sea para asimilar la belleza que el objeto le ofrece. Pero esto deja de ser estético cuando lo que se observa no produce ninguna sensación por cuanto se ve por ver no más.

 

OBJETO DE ESTUDIO DE LA ESTETICA 

"La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte".

                                QUE ES EsteticaPensamos que algo es estético dependiendo de nuestra actitud esta juega un papel muy importante porqué dependiendo de ella podemos considerar algo estético o no estético, ya que nuestra capacidad analítica puede incrementar la experiencia estética la forma de observar es muy importante y el desprendimiento frente a un fenómeno u objeto (que sea aprehensible), es decir que tenga la capacidad de salir de sí misma para ser capturado por la mente y producir una sensación de aceptación positiva: lo bello o negativa: lo feo.
En palabras de Kant también podemos decir que lo estético sería lo objetivamente bello, es decir lo que existiendo por fuera de nuestra conciencia (subjetiva) produce sensaciones favorables

QUE NO ES ESTETICA

La actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión.

En nuestro diario vivir podemos encontrar cantidad de ejemplos de lo que se podría diferenciar  como una respuesta estética, hay que tener en cuenta que  las personas en su gran mayoría, han perdido el sentido de lo estético, puesto que cada acción en la que nos vemos involucrados a diario y de las que podríamos obtener una respuesta estética, se han convertido en una repetición simple, pues siempre estamos llevando otro objetivo ya que el medio en que nos desenvolvemos  así nos lo exige, nos hemos convertido en personas que no miramos lo bello que tiene el afán de cada día y no nos detenemos un momento a mirar  lo bello o lo feo, lo elevado y lo bajo lo trágico y lo cómico lo heroico  o trivial.

 

 EL GUSTO Y EL CONOCIMIENTO

EL GUSTO es subjetivo. En la crítica kantiana del juicio, el juicio del gusto es subjetivo.

Gusto: Según Kant en la -Crítica Del Juicio-; el juicio del gusto es “la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno”, es subjetivo.

Su fundamento está en el sujeto, dándole a éste capacidad de interrogar, interpretar y de reflexionar.El gusto es algo solamente mío (es subjetivo) es particular, porque se da de forma diferente en cada persona y este inicia en la sensación y corresponde a los sentidos

El Conocimiento es Objetivo .

 .

Conocimiento: Es el estado de quien conoce o sabe algo; suele llamarse también "conocimiento" a todo lo que un individuo o una sociedad dados considera sabido o conocido.

El conocimiento estético se refiere a la aprehensión directa de cualidades experimentadas. El conocimiento es universal, externo, corresponde a la razón y termina en la elaboración

 Según Kant el gusto es juzgar una representación mediante una satisfacción sin un interés, y el conocimiento es cuando se tiene información sobre algo, y se hace por medio de la cualidades experimentadas, se genera un vinculo estrechamente relacional, en cuanto a que se encuentran emparentados, pero el uno no hace parte del otro, es decir, El juicio del gusto es desinteresado, universal y no proporciona conocimiento, sin embargo, lo propio de un juicio es que aporta conocimiento y solo en el ámbito del conocimiento el juicio tiene pleno sentido. 

"La complacencia que determina los

Juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la

Complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de

La existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos

Complementarios y la guía didáctica.

 La complacencia es ajena a todo interés cuando no espero nada de la relación  con el objeto, es cuando simplemente la asumo desde el punto de vista de la mera contemplación, percepción y reflexión esto quiere decir que la existencia de un objeto es indiferente para mi, cada vez que ni quiero, ni espero nada de el, ni tengo interés alguno o fin externo, pues para Kant:

"Los juicios del gusto son puramente contemplativos, es decir, juicios que, mostrándose indiferentes en lo que respecta a la existencia de su objeto, sólo se preocupan de una cosa: de saber si provocan en nosotros una sensación de agrado o desagrado".

En este caso la palabra interés significa que la existencia de un objeto significa algo para el que lo percibe; por lo cual no se asume una actitud estética; si el objeto se percibe como un medio para alcanzar un fin en este caso externo. Pues KANT afirma con lo anterior que:

El comportamiento estético debe entregarse al objeto en actitud de pura contemplación; es decir, lo que impulsa al hecho de apreciar estéticamente algo es asumir un objeto como un fin interno en sí mismo sin condiciones externas que vayan más allá de la existencia o representación del objeto; es decir, percibir las cosas como son sin llegar a esperar algo más de ellas.

La esencia de lo estético

Se expresan tres puntos de vista:

1-    Teórico es más bien intelectual cuando  la persona solo tiene como fin, el adquirir conocimiento por medio de la contemplación de determinado objeto o forma, en el cual no existe una vivencia estética, pues se inclina hacia otras cosas.

2-    Practico es aquella persona en la que  hay una actitud solamente práctica, donde está ligada a experiencias anteriores que ha tenido con el objeto, o por lo contrario solo quiere obtener un fin práctico de este, y  se aleja de una propia vivencia estética.

3-    Estético es cuando nos entregamos a   la euforia del momento y nos lleva observar detenidamente la  esencia del objeto, pues como lo dice el autor del texto "La esencia de lo estético" Friedrich kainz, “ nos comportamos estéticamente ante las cosas y ante sus formas cuando las contemplamos y vivimos sin buscar otra finalidad que lo que ellas puedan dar a nuestro sentimiento”Pues solo podemos ser vislumbrados por la esencia de lo estético cuando nos entregamos totalmente al objeto de contemplación y nos sentimos augustos, ante la belleza, lo sublime y que finalmente concluimos con felicidad y satisfacción.

EL PERFUME Pretensiones de la Estéticas

como reflexion filosofica.

Escritor.Patrick Süskind

Narra la Historia de un niño huérfano que desde Su nacimiento sufrio rechazos Pero el Soporto todasLas adversidades que se le presento en su vida hasta llegar a ser un Joven con una cualidad muy especial  y era que tenia capacidad de ditinguir a miles y miles de kilometros de distancia los olores esta capacidad lo llevo a trabajar con los mejores fabricantes de perfume de la epoca el cual llego a ser el mejor fabricante de perfumes y por medio de este llegar a dominar a las  altas eferas de la sociedad , la fabricacion de perfumes lo obseciono de tal forma hasta llegar a la nesecidad de quitarle la vida a mujeres muy jovenes,por medio del olfato el tenia la capacidad de percibir la Esencia de cada cosa y la esencia era unica en cada mujer.Desde la Perspectiva estetica  como reflexión Filosófica nosLleva a que dependiendo de nuestra actitud Podemos mirar Lo Esencial en Las Cosas , personas u Objetos ya  nuestra actitud nos puede Conducira una experiencia estetica o no  estetica dependiendo como contemplemos lo bello y lo feo .

http://dianarendonestetica.blogspot.com/2010/09/blog-post.html

Estética

La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de analizar los conceptos y resolver los problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estéticos. Son aquellos objetos alrededor de los cuales se emiten ciertos juicios y se dan ciertas razones.

wwwvalledupar-carlos.blogspot.com

No muestra nada referente al trabajo.

MAPA CONCEPTUAL